• Les deseo:
• Que realmente disfruten.
• La maravilla del paisaje de la Cordillera de los Andes,
• La grandeza de esa imponente obra del indígena - que fuera la última morada de sus Incas - que un misterio es el cómo la construyeron.
• La calidad de la interpretación y de la composición musical
• Y por supuesto lo que transmite la letra escrita por este universal y genial vate ... Pablo Neruda
•  

 

El relato, que me lleva a escribir esta entrada, es de Isabel Allende - prolífera novelista chilena, muy leída por algunos/as  - con el cual me siento identificada en muchos aspectos. Y diferenciada en que la inspiración no tocó a mi puerta y las dotes de escribidora no me fueron dadas  por los dioses del Asgard ni del Olimpo.

   La semejanza va por la historia de familia, el entorno de la infancia y la adolescencia... por el acercamiento a la literatura, ya que a los 12 años yo  ya leía a Henry Miller, Lawrence Durrel o Jorge Amado, que por supuesto eran  libros avanzados para mi edad, donde el escritor  daba por sabidas cosas de las cuales yo adolecía de total  ignorancia. Tan es así que contaré una historia similar a la de la Isabel. – que ahora me parece jocosa -  pero que denota mi gran ingenuidad en el tema y que nos sirvió de mucho, pues hizo girar nuestras vidas en muchos grados

   Hija - yo - de un padre muy especial y para mi gusto poco consecuente con sus ideas (de izquierda y ateo) o quizás solo cómodo al no entrar en discusión con mi madre, que si era católica. Para el caso da lo mismo. A sus tres hijos los mandó a colegios privados de monjas y curas. Pero como Él nos hacía participar de su vida, nos tocaba conocer y entrar en contacto con niños cuyo acercamiento con todo lo que fuera religión y afines, estaba muy lejana de nuestra formación. Estas relaciones y conversaciones con dichos niños dieron origen a que mi hermana mayor – Rose Mary -  comenzara a cuestionar los dogmas y postulados que se nos enseñaban, como debe ser en un buen establecimiento del tipo en que… torpemente estábamos.

   Un verano ella se quedó en Santiago con papá, mientras nosotros partimos al sur, al campo de mi abuelo. Al regreso Rose me llevó a la biblioteca y me dijo que teníamos que hablar seriamente sobre la cantidad de patrañas que nos estaban metiendo en la cabeza las monjas y que una de las peores era esa historia de la virgen María, la que decían había tenido un hijo por obra y gracia del Espíritu Santo, que eso era mentira, que no podía ser y sin más explicación acerca de la virginidad se fue a estudiar su lección de piano. Un par de veces que intenté indagar más al respecto lo único que dijo fue: déjame estudiar, no me molestes, solo convéncete que las vírgenes no existen.

   Para mí, Rose era mi modelo, la admiraba y su palabra “casi” era divina, por ende aquéllo tendría que ser verdadero y punto.

   El primer día de vuelta a clases la primera hora la tuvimos libre, cosa que aprovechamos para ponernos al día de todo lo ocurrido a cada una durante las largas vacaciones de verano.

 - Había una noticia bomba: la hermana de una de las chicas de un curso superior estaba – susurrado – embarazada. ¡ Que revuelo que se armó !

         - O sea que ya no es virgen

          - Claro que no, dijo una que sabía más

         - Yo tampoco soy virgen, dije yo, acordándome de lo dicho por mi hermana

         - Queeeeeeeeeeé?, a coro mis compañeras

         - Esas son patrañas, repliqué

         - Pero … cuenta cuenta, cómo .. cuándo .. dónde... con quién?

   En eso apareció nuestra profesora, se hizo un silencio sepulcral, todas me miraban de reojo, hasta que la más “chupa medias” no se aguantó, se paró del banco, miró enrededor y partió rapidito hacia el escritorio de la monja, le habló pegadito al oído. La cara de espanto de ella fue instantánea, mandó a su puesto a la niña y comenzó la clase. Al fin de la hora, al sonar la campana, toda la clase ni se movió para salir a recreo, todas a la expectativa de lo que sucedería.

   Yo estaba asustada

          - Salga todo el mundo de la sala inmediatamente dijo Sor Natalia

          - Y  usted Anna permanezca aquí

          - ¿Qué es esto que ha dicho fulana?

          - ¿Sabe realmente de lo que está hablando?

          - Si Madre (mientras pensaba en Rose)

          - ¿Está segura? (con voz y cara de Torquemada)

         - Si Madre. (con voz chiquitita)

     - Ha tenido relación con algún hombre?

      - Y yo sin entender mucho solo atiné a contestar: no comprendo su pregunta Madre.

  - - Las explicaciones se las pediré a su apoderado, si no viene con él mañana quedará suspendida de clases.

        - - Muy bien Madre (yo temblaba)

   Por supuesto que en el recreo corrí en busca de mi hermanita, ella sería mi salvadora. Me miró con cara de superioridad cuando le conté, intentó tranquilizarme – cosa que no consiguió -  diciéndome que en este colegio eran todos tontos … no entienden nada. Ahí fui yo la que entendí menos.

Al otro día junto a mi querida mamá y la Madre Superiora se dilucidó el asunto. La niñita seguía siendo virgen – tenía 11 años – pero lo que también quedó muy en claro fue la postura de mi hermana frente al dogma religioso y demás creencias. Todo eso sirvió para que nos trajeran un cura para aleccionarnos al respecto. Fueron largas discusiones, fundamentos y alegatos entre el curita y la díscola niñita Rose – que en casa conversaba latamente con mi padre y tenía todo su apoyo -  Ejercicio que a mí me ayudó para terminar pensando que la razón estaba de parte de ella.

El corolario fue que la dirección del colegio “sugirió” a nuestros padres que sería mejor nos buscara un establecimiento con otro tipo de educación.

 Así fue como entramos a un Liceo fiscal y laico

¡¡ Aleluya!!

 Nos cambió radicalmente la vida.

 

De El sexo y yo

Isabel Allende 

Mi vida sexual comenzó temprano, más o menos a los cinco años, en el kindergarten de las monjas ursulinas, en Santiago de Chile. Supongo que hasta entonces había permanecido en el limbo de la inocencia, pero no tengo recuerdos de aquella prístina edad anterior al sexo. Mi primera experiencia consistió en tragarme casualmente una pequeña muñeca de plástico.
-Te crecerá adentro, te pondrás redonda y después te nacerá un bebé -me explicó mi mejor amiga, que acababa de tener un hermanito. ¡Un hijo! Era lo último que deseaba. Siguieron días terribles, me dio fiebre, perdí el apetito, vomitaba. Mi amiga confirmó que los síntomas, eran iguales a los de su mamá. Por fin una monja me obligó a confesar la verdad.

-Estoy embarazada -admití hipando.

Me vi cogida de un brazo y llevada por el aire hasta la oficina de la Madre Superiora. Así comenzó mi horror por las muñecas Y mi curiosidad por ese asunto misterioso cuyo solo nombre era impronunciable: sexo. Las niñas de mi generación carecíamos de instinto sexual, eso lo inventaron Master y Johnson mucho después. Sólo los varones padecían de ese mal que podía conducirlos al infierno y que hacía de ellos unos faunos en potencia durante todas sus vidas. Cuando una hacía alguna pregunta escabrosa, había dos tipos de respuesta, según la madre que nos tocara en suerte. La explicación tradicional era la cigüeña que venía de París y la moderna era sobre flores y abejas. Mi madre era moderna, pero la relación entre el polen y la muñeca en mi barriga me resultaba poco clara.

A los siete años me prepararon para la Primera Comunión. Antes de recibir la hostia había que confesarse. Me llevaron a la iglesia, me arrodillé detrás de una cortina de felpa negra y traté de recordar mi lista de pecados, pero se me olvidaron todos. En medio de la oscuridad y el olor a incienso escuché una voz con acento de Galicia.

-¿Te has tocado el cuerpo con las manos?

-Sí, padre.

¿A menudo, hija?

-Todos los días...

-¡Todos los días! ¡Esa es una ofensa gravísima a los ojos de Dios, la pureza es la mayor virtud de una niña, debes prometer que no lo harás más!

Prometí, claro, aunque no imaginaba cómo podría lavarme la cara o cepillarme los dientes sin tocarme el cuerpo con las manos. (Este traumático episodio me sirvió para "Eva Luna", treinta y tantos años más tarde. Una nunca sabe para qué se está entrenando).

Nací al sur del mundo, durante la Segunda Guerra Mundial en el seno de una familia emancipada e intelectual en algunos aspectos y casi paleolítica en otros. Me crié en el hogar de mis abuelos, una casa estrafalaria donde deambulaban los fantasmas invocados por mi abuela con su mesa de tres patas. Vivían allí dos tíos solteros, un poco excéntricos, como casi todos los miembros de mi familia. Uno de ellos había viajado a la India y le quedó el gusto por los asuntos de los fakires, andaba apenas cubierto por un taparrabos recitando los 999 nombres de Dios en sánscrito. El otro era un personaje adorable, peinado como Carlos Gardel y amante apasionado de la lectura. (Ambos sirvieron de modelos -algo exagerados, lo admito- para Jaime y Nicolás en "La casa de los espíritus"). La casa estaba llena de libros, se amontonaban por todas partes, crecían como una flora indomable, se reproducían ante nuestros ojos. Nadie censuraba o guiaba mis lecturas y así leí al Marqués de Sade, pero creo que era un texto muy avanzado para mi edad, el autor daba por sabidas cosas que yo ignoraba por completo, me faltaban referencias elementales. El único hombre que había visto desnudo era mi tío, el fakir, sentado en el patio contemplando la luna y me sentí algo defraudada por ese pequeño apéndice que cabía holgadamente en mi estuche de lápices de colores.

¿Tanto alboroto por eso?

                                                                                                                             Pulsa F11 para apreciar mejor

            Autorretrato

LA BOHEMIENNE ENDORMIE /1897

FLORES 

   Henri Rousseau nació en Laval (Mayenne / Francia) en 1844. Su oficio al servicio de Paris le vale el apodo de "aduanero".  Rousseau no comienza ha ser conocido hasta que expone por primera vez en el Salón de los Rechazados de 1885, cuando ya contaba cuarenta y un años. Él mismo divulgó distintas historias fantásticas sobre su vida anterior, generando una leyenda inexplicablemente sancionada por sus primeros biógrafos. No es extraño que la información que ha llegado hasta nosotros sobre esos años -más de la mitad de su existencia- sea a veces poco precisa. Hoy, cuando esas falsedades han sido aclaradas, no deja de sorprender que muchos hechos de su vida pública, perfectamente comprobados, adquieran esos mismos tintes míticos, como si el destino de este artista irreductible fuera encarnar el perfil de un improbable personaje literario.

 Fue el cuarto de los cinco hijos de un calderero, y su infancia debió de quédar marcada por la progresiva ruina económica de la familia. Hasta los dieciséis años cursa estudios en el colegio de su ciudad natal y, en 1863, se emplea en el bufete de un abogado de Angers. Un pequeño hurto de diez francos le lleva a alistarse voluntario en el ejército ese mismo año para evitar que lo encierren en el correccional; a cambio, pasa un mes en la cárcel y sirve en el 51° Regimiento de Infantería tocando el saxofón en la banda. El propio Henri se encargaría de transformar tan poco heroica carrera militar en una supuesta estancia en México con el cuerpo expedicionario francés allí enviado en apoyo de Maximiliano de Austria; en ese periodo se inspirarían, según la leyenda, los cuadros de selvas exóticas de sus últimos años. A la muerte de su padre en 1868 se licencia del ejército, se traslada a París, donde trabaja como escribiente de un oficial de juzgado, y, un año después, se casa con Clémence Boitard, fallecida en 1879. Movilizado de nuevo en 1870 al estallar la guerra con Prusia, es devuelto inmediatamente a casa como hijo de viuda; no pierde, sin embargo, ocasión de inventar una nueva leyenda, según la cual "la presencia de ánimo del sargento Rousseau" -como llegaría a escribir Apollinaire- habría librado a la ciudad de Dreux de "los horrores de la guerra civil": "Su voz de anciano -cuenta Apollinaire- tenía inflexiones extraordinariamente orgullosas cuando recordaba que el pueblo y los soldados le habían aclamado al grito de ¡Viva el sargento Rousseau!".

   La inclasificable pintura del Aduanero llama enseguida la atención de un público que - como ocurre invariablemente en el París de la segunda mitad del XIX con cualquier iniciativa artística no convencional - se ríe de ella como de una grotesca atracción de feria, pero también atrae a pintores como Degas o Pissarro.   Para pintar se esfuerza en reproducir lo que ve (sencilla realidad visible), y trata de yuxtaponer lo que ve con lo que sabe de los hechos. Busca ser preciso e intenta hacer sobresalir el detalle lo más posible. Su falta de aprendizaje es fatídica a la noción de perspectiva; piensa según las leyes de la bidimensionalidad...

   Para añadir a esos elementos de "estilo",  Rousseau reparte el color de modo uniforme, lo que tiene como consecuencia aislar aun mas los objetos unos con otros. Cada forma se divisa aparte, a menudo de frente y con contornos nitidos.

  Henri Rousseau encuentra la inspiración en el jardín de plantas   de    Paris y se sirve de un  libro llamado "Fieras". Que le producen miedo y angustia. - al pintar sus escenas -  por su imaginación extraordinaria, hasta tal punto que tenia que abrir la ventana para disipar su vértigo. Impresionante ..no?                                                                                         

         ALLEE AU PARC DE SAINT - CLAUDE / 1908  

Muere en 1910 y es considerado el máximo referente del Arte Naif o Ingenuo. 

 El carretero volador

Se presentan para ello 180 obras, de ellas 75 óleos, para enfocar de manera especial la relación que mantuvo Chagall -nacido en el seno de una familia judía de Vitebsk (Bielorrusia) en 1887- con el arte moderno y los temas tradicionales de la pintura.

El pintor.

Marc Chagall procede de una familia sencilla, judía. Trabaja en su lugar natal, en el estudio del pintor Yeyuda Pen, pero luego marcha a San Petesburgo, donde, gracias al mecenas Goldberg, puede entrar en la escuela de Bellas Artes. Pronto empieza a hacer cuadros sombríos pero llenos de poesía.

En 1910 llega a París y se instala en Monmartre. Conoce a gentes como Dalaunay y Modigliani. Aprende a utilizar más luz en sus obras; aprende a arrojar sobre el lienzo la luz del fauvismo, y estudia la aplicación del cubismo, aunque nunca llegará a ser un cubista. Lo que nunca olvidará es el país de origen, que tiñen sus trabajos de lirismo y nostalgia. Nunca dejará de lado los tipos de su infancia.

 

Cartel de la muestra de Marc Chagall.

Este periodo ruso es tambien fecundo.....El país vive el periodo revolucionario y él es nombrado director de Bellas Artes en Vitebsk. En su escuela tiene a gentes como Malevich, con quien tuvo problemas. Acabó marchando a Moscú. En 1922 ya está de nuevo en París. Francia sería su segunda patria; acabaría nacionalizándose francés. Sólo cambio de residencia en los días de la segunda Guerra Mundial, para huir del nazismo.

Es cierto que hasta el fin de sus días siguió trabajando en una línea artística sumamente personal. Ni se adhirió al fauvismo o el cubismo en su primera visita a París, ni se alió al suprematismo en la vuelta a su país natal, ni lideró el surrealismo, de vuelta a Francia. Y en realidad pudo haber sido uno de los santones del surrealismo, pues desde sus orígenes se perfilan en sus obras elementos que encuadran perfectamente con el movimiento citado.

 Bon Jour Paris

La muestra

Las obras elegidas para la exposición parisina muestran cronológicamente las diferentes etapas de la vida y la obra de Chagall, quien aspiró muy pronto a construir una obra pictórica, subrayó Jean-Michel Foray, director del Museo Nacional del Mensaje Bíblico de Chagall. Recalcó, asimismo, que si bien el éxito de público de Chagall es indiscutible e incluso aumenta regularmente con los años, su aceptación entre la crítica continúa siendo limitada y su influencia sobre los jóvenes artistas problemática.

A juicio de la crítica, añadió, tras los llamados "años rusos", de principios del siglo XX, Chagall dejó de ser un gran artista creativo y precursor del surrealismo para convertirse, una vez instalado en Francia, en 1925, en un pintor tradicional, "de enamorados y de flores", resignado a cierto academicismo. Y ésta es, precisamente, la hipótesis que la exposición quiere desmontar, mostrando las relaciones del artista con el cubismo, el suprematismo, el surrealismo y temas como el paisaje, la Biblia o el retrato, abordados siempre con gran libertad de estilo y, a menudo, a contracorriente, siguiendo sólo las más intuiciones personales.

                                                                                                                                Para analizar la obra de Chagall treinta años después de la anterior retrospectiva francesa, también en el Gran Palais, la exposición se divide ahora en cinco secciones: los años rusos, el teatro judío, la Biblia, la galería de las fábulas y los años franceses. En ellas revela que las relaciones del artista con el arte de su tiempo no fueron simples, pues se aproximó al cubismo y llegó a utilizar algunas de sus técnicas, pero nunca creó una pintura enteramente cubista. Tampoco adhirió al movimiento suprematista, sino que se alejó de la abstracción a partir de 1920, pintando el folclore y las tradiciones judías, ni se consideró nunca pintor surrealista, pese a la admiración que despertaron sus obras en el grupo.

 El Aniversario

               Un recuerdo hecho hace muchos años ...

                                                                     A Miguel Hernández (1910 - 1942)

                                                                                            Pablo Neruda

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• Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas.        Hoy, este mundo de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo.         El pueblo espera a los poetas con las orejas y el alma tendida al pie de cada siglo.                                                                 

 La Flauta Mágica 

Fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart a los 35 años de edad. Se trata de una de las óperas más alegres y, al mismo tiempo, una de las más profundas obras maestras de este prolífico autor. La amo intensamente, me ha acompañado en el trayecto este que le llaman VIDA. Son muchas los momentos - en general buenos - que hemos compartido.

Lugar donde se desarolla la obra: Un bosque imaginario      

 Epoca: Atemporal

Acto I

Cuadro I:                     El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Pierde el conocimiento,  es visitado por las 3 Damas - que presurosas van a contarle a su Reina de este guapo joven que apareció en el bosque - y  al despertar se encontrará con Papageno -  quien se dedica a cazar pájaros para la Reina -  y le cuenta que es su salvador, pero las 3 Damas lo descubren ylo castigan poniéndole un candado en la boca. Las damas le muestran una fotografía a Tamino de la hija de la Reina, de la que él se enamora.  Aparece la reina por medio de una entrada triunfal, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle ha historia de Pamina, su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano. Tamino acepta el efrecimiento, a cambio las tres Damas le darán una flauta mágica, la que es capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la escuchan y a Papageno unas campanitas mágicas por querer ser el acompañante del príncipe

   Cuadro II:        Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado de ella. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la muchacha que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.

Cuadro III:          Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas y a Pamina y Papageno.       Monóstatos, que ha seguido ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.

Acto II:

Cuadro I:                  En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.

  Cuadro II:                 Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silemcio. En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben ninguna respuesta.  

 Cuadro III:            En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.

 

Los tres genios
  Cuadro IV:          Tamino y Papageo siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio. Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.

  Cuadro V:                        Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.

 

Cuadro VI:                           Papageo está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.

  Cuadro VII:                      Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado. Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.        

  Cuadro VIII:                   Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.

 

Cuadro IX:                                    La reina de la noche, a quien se le ha unido Monóstatos intentan dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidas en el último momento y arrojadas a la noche eterna.

 

Cuadro Final:

 
                                        Sorastro en plena luz del día proclama el reino de la y de la verdad
en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.

 

          

 Exposición de Carmen Aldunate...

      

PARÁBOLA DEL AMOR TRAICIONADO

Después de un rato en que se estuvieron mirando intensamente: Te amo, dijo él. Te amo, dijo ella. Se tomaron las manos y echaron a andar. El aire era tibio como sólo puede serlo en la primavera, con la misma tibieza que cada uno sentía emanar de la mano del otro.

Él es el Héroe y ella, la Heroína de esta historia que acaba de comenzar.

La luz ha ido cambiando, como si una pequeña nube hubiera velado el brillo del sol. Me hieres, dijo él. Sólo el No Amor puede no herir, dijo ella; el amor es una guerra. Ahora, la Heroína tenía en su mano un arma extraña, de brillos siniestros. Tú me heriste primero, dijo ella. No, tú me heriste primero, dijo él. Sólo el No Amor puede no herir. El amor es una guerra. También el Héroe tenía en su mano un arma extraña, de brillos siniestros.

A medida que se herían mutuamente, sus sombras, proyectadas contra el muro, que al principio estaban cogidas de las manos, comenzaron a separarse y a hacerse menos nítidas, como si la luz hubiera variado su ángulo sobre la escena. Las sombras se agitaban, haciendo esfuerzos para volver a unirse y, de repente, lo lograron. Los dos héroes que se herían en su lucha, habían depuesto súbitamente sus armas. ¿Me perdonas?, preguntó ella. ¿Me perdonas?, preguntó él.

La escena de la lucha y el perdón se sucedió varias veces más: el amor es una guerra. Entonces ocurrió que al final de una de esas luchas las sombras se debatieron con desesperación, tendiendo la una hacia la otra sus brazos, que del color de la tinta china se habían vuelto como manchas grisáceas y amenazaban desvanecerse completamente. Sin embargo, en la lucha del Héroe y la Heroína de carne y hueso, uno de los dos se alzó victorioso. No podríamos decir cuál, porque los cuerpos, al igual que las sombras, habían ido perdiendo consistencia. Ya iban a desaparecer por completo, cuando se oyó, no se sabe si salida de las sombras o de los cuerpos, una voz débil que clamaba: ¡Ayúdame! Y otra voz que le respondía: ¡No puedo! Mi victoria es una herida más dolorosa, sangrante y mortal que la tuya...

José Balmes Parramón     

Vida                                                                                  Santo-Domingo

Nace en Montesquieu, Barcelona el año 1927. A temprana edad comenzó a pintar junto a reconocidos artistas paisajistas catalanes que visitaban la pequeña localidad donde vivía. Al estallar la Guerra Civil Española (1936) su pintura infantil abandonó el paisaje y comienza a reflejar la violenta realidad de la que era testigo.

Tras la Guerra Civil Española, llega - siendo un niño de 12 años - exiliado a Chile junto a su familia, a bordo del Winnipeg,, barco que sale de puerto francés, trayendo a miles de refugiados españoles de los campos de Refugiados en que los tenía el gobierno de Francia. La gestión para concretar este salvamento fue organizada por Pablo Neruda (Peripecia, ajena a su actividad poética, en la que actuó en Neruda  el instinto de solidaridad humana y también por el gran cariño que siempre demostró a España y a su gente, como así dejó plasmado en su obra. Lo que relataré en otra entrada).

Entre 1943 y 1949, estudia en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, y entre 1954 y 1955 en Francia e Italia. A partir de 1950 y hasta 1973, se desempeña como profesor de pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y entre los años 1962 y 1966, se desempeña como director de esta misma Escuela

En 1973, tras el golpe militar, nuevamente el exilio, ahora es Paris su destino, hasta 1981

Al llegar a  Francia se le otorga la cátedra de Pintura en la Universidad - París 4, compartiendo su actividad de profesor con el pintar diario, las múltiples exposiciones hechas en toda Europa y por supuesto en su Montesquieu natal. Como anécdota, en un viaje a exponer en Bulgaria, junto a su hija Conchita -  también pintora - nace ahí su primera nieta.

Forma la Brigada Muralista "Luis Corvalán", (nombre que llevó hasta que este dirigente político fuera liberado del Campo de Concentración de Isla Dawson y salir repatriado, para pasar a llamarse "Pablo Neruda") Dicha brigada estaba integrada por su mujer, la pintora Gracia Barrios y por los pintores Guillermo Nuñez, José García Ramos y José Martínez. Pintaron en Francia, Italia, Holanda y Alemania, algunos de aquelos murales aún se conservan.

Balmes es un artista comprometido con su tiempo y con la realidad inmediata y lejana, muertes injustas, asesinatos, pueblos oprimidos, luchas de trabajadores, violencia y dolor comtempóráneos ("Paz", "Vietnam", "Sto, Domingo")

 "PAZ"

Balmes, ha desarrollado una permanente reflexión plástica en torno a los problemas del hombre y su medio; y con ello una constante búsqueda e interpretación de esta relación a través de un lenguaje plástico propio y coherente con su tiempo.
A través de esta mirada, Balmes irrumpe en el escenario de la plástica chilena bajo el alero del grupo Signo, junto a Alberto Pérez, Gracia Barrios y Eduardo Martínez Bonati.

El grupo Signo, vinculado al informalismo, hizo surgir desde un profundo interés por la expresividad del material, ciertas formas que poseían un significado determinado, restableciendo el puente de comunicación entre la obra y el espectador. Esta agrupación rompió con el postimpresionismo y propuso un espacio pictórico donde las estrategias de desintegración de la imagen pasaron por el collage y la materia; traduciéndose esto en un abandono de la “pintura de caballete” tradicional.
En específico, la obra de Balmes, se enmarca en este período, en un punto determinado para el arte chileno, en que tal como lo plantea el grupo Signo, se comienza a reflexionar en torno a la presencia del objeto en el arte, la actitud que debía tomar el artista frente a la obra y el rol que esta misma debía tener dentro de la sociedad.

Si se quisiera clasificar a Balmes, dentro de un lenguaje o dentro de una tendencia artística definida, se podría hablar de la realización de un trabajo figurativo en un primer momento, que muy a grandes rasgos, pasa por la asimilación de un trabajo más academicista; de uno informalita y matérico en una etapa intermedia del artista, con la incorporación de un lenguaje pictórico más íntimo y abstracto, para seguir, en una etapa posterior y a partir de la década de los ‘60, con un lenguaje de tipo neoexpresionista.
De esta manera, José Balmes hace que tanto su vida como su obra se entrelacen tanto con la historia del arte como con nuestra propia historia social.

De esta manera, el trabajo de este artista, se presenta como una mirada conciente y crítica sobre el mundo, haciendo de la obra una especie de memoria pública, al apropiarse del contexto político y social que le ha tocada vivir, representado a través de un realismo metafórico, un mundo simbólico.

El símbolo base dentro del lenguaje de la obra de Balmes, es el gesto como color, como materia y como representación. Mientras que el dibujo es la herramienta que sustenta toda esta gestualidad y espontaneidad del trazo pictórico y gráfico dentro del soporte.
En su obra también se encuentra la inclusión de piedras, cuerdas, trozos de herramientas, zapatos viejos y tierra, esta como materia prima, que trabaja como un unificador de los elementos dentro de la obra.

En el trabajo pictórico de José Balmes, se consolidan dos vertientes claves: primero, su relación profunda y reiterada con la existencia y condición humana y segundo, el carácter determinante de la historia y el comportamiento colectivo.
Otro punto importante en la obra de Balmes, es su interés por todo aquello que en el mundo es simple y sin artificios. Esto se puede ver en su pintura en que los elementos cotidianos son llevados a una situación de máximo trascendentalismo.
En su obra conviven dos sistemas aparentemente contrapuestos, pero que podrían ser el cimiento de su discurso plástico, estos son los conceptos de representación y el de presentación. El primero pone de relieve el carácter figurativo de su visión, mientras que el segundo habla de lo tomado y descontextualizado del mundo cotidiano.
La obra de Balmes incita a descubrir su trabajo a partir de la metáfora, sin dejar nunca de lado la reflexión y la mirada conciente que nos puede sacar a partir de su testimonio visual.

José Balmes ha obtenido numerosos premios y distinciones desde los inicios de su actividad artística:

  

 

 Sandro Botticelli

 

   Buenas para todo el que llegue por esta, mi nueva guarida, abierta a petición de muchos, ya que andrOmeda se ha puesto de  muy difícil acceso -  por su gran tamaño, por ende tiene un peso más allá de lo que los usuarios de conexiones lentas pueden soportar - e paciencia y en capacidad - . Para qué entrar a explicarr todo lo que ello conlleva .. verdad?

   Por eso estoy aquí.

   El nombre escogido tiene que ver con mi amor por el Arte - en todas sus expresiones, muy creativo no es ya lo sé .. ni modo -  y a él estará dedicado. Mostrar lo que se hizo y lo que sucede en los diferentes ámbitos de la Cultura en mi país y sus alrededores.

   A esta nueva casa me traeré todo lo que tenga relación con el tema. No se muy bien cómo .. pero lo intentaré. Veremos que sucede, trataré de ir con calma y tranquila por las piedrs

   Me deseo suerte y también espero hacer algo digno de ser visto y aprehendido por ustedes

   Y como esto es un trato, nada mejor que llamar a mi amigo Mario Benedetti  junto a ese otro muchacho, Sandro Botticelli - uno de los importantes pintores del Renacimiento Italiano - a esta inauguración.

 

 

Hagamos un trato

Compañero usted sabe
puede contar conmigo
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez advierte
que a los ojos lo miro
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro

a pesar de esa veta
de amor desprevenido
usted sabe que puede
contar conmigo.

Pero hagamos un trato
nada definitivo
yo quisiera contar
con usted es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo.

Quiero decir contar
hasta dos, hasta cinco
no ya para que acuda
presuroso en mi auxilio

sino para saber
y así quedar tranquila
que usted sabe que puede
contar conmigo.               

  Mario Benedetti

                                                            Una flor

 y un abrazo cállido para ti.  L'anna

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 Konstantinos Kavafis - Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης 

                               Regresa  

     Siempre se tiene un predilecto - en todo órden de cosas -  y Konstantinos Kavafis,  una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna, es para mí el que me moviliza todo, el más cercano, su temática atípica, urbana e introspectiva, valiente y sin tapujos respecto  de su opción homosexual, lo que le valió el no ser aceptado y ser criticado fuertemente  en su época.

 Hoy el movimiento gay lo ha transformado en icono de esta cultura. Sin que por aquéllo sea privilegio privativo de ellos. El admirarlo y tenerlo siempre al alcance de la mano, para cuando una siente la necesidad de conectarse con las emociones ..

 Cuántas Itacas a las que quisiésemos retornar, con la sabiduría adquirida en el transcurso de esta, nuestra breve vida. Tantos viajes hemos realizado, luchando constantemente con cíclopes e hidras ... De ningún modo pienso que es la coronación de una vida virtuosa y pura.. no, es la vida misma, la aventura, los sueños, la valentía y osadía de emprender este consciente viaje, como Ulises lo hiciera para regresar a su reino y a lo amado.

 El llegar a Itaca es nuestro regalo, como lo dice el Poeta "No te preguntes qué te ha regalado Itaca ... pues Itaca te ha regalado este viaje .. "

 FLASHBACK                                                                     

    

Siendo yo una joven muchacha de colegio -  inquieta - participaba en cuanta cosa se podría imaginar (con un cierto grado de inquietud de parte de mis padres, pero como lo que se hereda no se hurta…).

 

 Mi vida ya estaba marcada por un claro compromiso con lo social. Todo lo que tuviera una ligazón con la lucha por conseguir una sociedad más justa me motivaba y movilizaba todas mis capacidades y mis fuerzas hacia la concreción de mis ideales. Como el tomar parte activa en los movimientos estudiantiles, políticos, culturales.

La Federación de Estudiantes Secundarios – en la que participaba activamente como delegada del centro de alumnas de mi colegio - fue un buen y gran laboratorio para la formación del ser político. Allí estaban representadas todas las corrientes de pensamiento que existían en el Chile de la época. Tan es así que si hoy echo una mirada a las cúpulas gobernantes y políticas en general, veo las caras de mis compañeros (muchos de los cuales se cambiaron de "tienda") y las de mis contrincantes juveniles. Con muchos de esos niños de ayer - los que fuimos dirigentes secundarios - nos reunimos por lo menos una vez al año. Oportunidad en que - yo por lo menos que no estoy en los referentes "tradicionales", que soy parte de los excluidos en nuestra fantástica vuelta a la democracia - aprovechamos para discutir "casi" sin caretas y expresar nuestras posturas frente a la deplorable realidad que vive el país en muchos aspectos. Los oídos que escuchan ésto son los de los señores embajadores, ministros, senadores y diputados de la República, rectores y académicos de las diversas Universidades, varios que formamos parte del Estado Llano, etcétera. Las discusiones se dan acaloradamente, pero con respeto...  casi siempre.

En los tantos ámbitos en que me movía estaba el mundo del Arte y la Cultura, siendo alumna de una academia de Teatro que se formó al calor de una de las Juventudes políticas de izquierda y sus inquietudes de la importancia de llevar la cultura a la clase obrera, desposeída absolutamente de la posibilidad de tener acceso a élla  Ese fue el “Teatro del Pueblo” en donde los actores que nos instruían eran miembros de los más prestigiosos elencos teatrales de Chile, como el ITUCH (Instituto de Teatro de la Universidad de Chile) y de Grupos Independientes también. Allí mi hermana Rose Mary se enamoró del actor Fernando Gallardo - que era uno de nuestros profesores -  con el que se casó.

Otro de nuestros profes era Miguel Littin -  gran cineasta hoy -  que era por ese entonces director en el Canal 9 de TV de la U de Chile. Con Él formamos un grupo de teatro para  niños y entramos a trabajar al canal, con un espacio fijo, un día a la semana y ha participar también en otros espacios del canal.

 Ahí gané mi primer sueldo ... si si ...  Y tenía 15 años.

 Era una vida excitante, llena de cosas nuevas, junto a gente valiosa que en mí dejó profundas huellas y ejemplos de vida imborrables, de compromiso, de solidaridad, de entrega, de trabajo colectivo, de respeto por la diversidad, de fraternidad, de ansias de conocimiento y de justicia. Fue una etapa formadora - maravillosa -  para ese puñado de jóvenes utópicos e idealistas que éramos.

Tuvimos el privilegio de la cercanía y el conocer a tanta gente increíble, Lejos el que más me ha impresionado hasta ahora en mi vida fue el poeta español MARCOS ANA, él, que pasó 23 años ininterrumpidos de su vida en las cárceles franquistas, el hombre que más años estuvo preso por la guerra civil española. El compartir largamente con Él, el hacer coros hablados con sus poemas, el escucharlo hablar - tenía una bella voz - de Miguel Hernández, con el que compartiera prisión en el Penal de Ocaña. Puedo decir que tuve el honor de interactuar por varios días con este ser maravilloso, con el que lloré calladamente al escuchar sus relatos y su poesía, en el  que nunca sentí la venganza o el odio en su hablar, cuyo pecado según escribiera Él:

"Mi pecado, es terrible, quise llenar de estrellas el corazón del Hombre "                             

  Bueno, podría seguir por mucho tiempo este relato, pero mi intención al comenzar ha escribir esto, era contar que había estado re-leyendo a Pablo Neruda y me topé con sus Odas Elementales. Cuando llegué a la Oda al Aire – fue este poema el que me retrotrajo a esa época de mi vida –

Como dije antes, participábamos en otras áreas del Canal 9. Se iba a celebrar el cumpleaños del Poeta con un programa especial de homenaje, en el que estaría presente Él y su compañera Matilde. Se nos pide hacer una lectura coral de dos de sus poemas, Miguel Littin las escoge y una de ellas es esta Oda. Invita a una voz más madura y potente a integrarse al coro, Félix Maruenda quien era alumno de la Escuela de Bellas Artes (hijo de exiliados españoles) y que llegaría ha ser uno de los grandes escultores chilenos - quien hace solo un par de años se suicidó al no poder superar esa gran depresión adquirida en los años de la dictadura – Era grande y tenía un vozarrón increíble, potente y un corazón directamente proporcional a él.

 Del poeta Pablo – que para mí era relativamente cercano – no diré mucho, solo que en esa época yo no lo quería nadita. Influida por las posturas y conversaciones de los adultos – a la separación de su mujer, la pintora Delia del Carril “La Hormiguita” ( la que lo pasó re mal) el círculo de los amigos se dividió y tomó partido por cada una de las partes, a mi me tocó (sin saber leer ni escribir) quedar del lado de la Hormiguita – por lo que el gran vate no era parte de mis amores. Cosa que con el pasar del tiempo fui capaz de verlo de manera objetiva… respetando su vida privada, su opción personal y volviendo a amarlo y a admirarlo como poeta.

  Eso.

 

PABLO NERUDA / ODA AL AIRE
(Odas Elementales)

Andando en un camino
encontré al aire,
lo saludé y le dije
con respeto:
“Me alegro
de que por una vez
dejes tu transparencia,
así hablaremos”.
Él incansable,
bailó,movió las hojas,
sacudió con su risa
el polvo de mis suelas,
y levantando toda
su azul arboladura,
su esqueleto de vidrio,
sus párpados de brisa,
inmóvil como un mástil
se mantuvo escuchándome.
Yo le besé su capa
de rey del cielo,
me envolví en su bandera
de seda celestial
y le dije:
monarca o camarada,
hilo, corola o ave,
no sé quien eres, pero
una cosa te pido,
no te vendas.
El agua se vendió
y de las cañerías
en el desierto
he visto
terminarse las gotas
y el mundo pobre, el pueblo
caminar con su sed
tambaleando en la arena.
Vi la luz de la noche
racionada,
la gran luz en la casa
de los ricos.
Todo es aurora en los
nuevos jardines suspendidos,
todo es oscuridad
en la terrible
sombra del callejón.
De allí la noche,
madre madrastra,
sale
con un puñal en medio
de sus ojos de búho,
y un grito, un crimen,
se levantan y apagan
tragados por la sombra.
No, aire,
no te vendas,
que no te canalicen,
que no te entuben,
que no te encajen
ni te compriman,
que no te hagan tabletas,
que no te metan en una botella,
cuidado!
llámame
cuando me necesites,
yo soy el poeta hijo
de pobres, padre, tío,
primo, hermano carnal
y concuñado
de los pobres, de todos,
de mi patria y de las otras,
de los pobres que viven junto al río,
y de los que en la altura
de la vertical cordillera
pican piedra,
clavan tablas,
cosen ropa,
cortan leña,
muelen tierra,
y por eso
yo quiero que respiren,
tú eres lo único que tienen,
por eso eres
transparente,
para que vean
lo que vendrá mañana,
por eso existes,
aire,
déjate respirar,
no te encadenes,
no te fíes de nadie
que venga en automóvil
a examinarte,
déjalos,
ríete de ellos,
vuélales el sombrero,
no aceptes
sus proposiciones,
vamos juntos
bailando por el mundo,
derribando las flores
del manzano,
entrando en las ventanas,
silbando juntos,
silbando
melodías
de ayer y de mañana,
ya vendrá un día
en que libertaremos
la luz y el agua,
la tierra, el hombre,
y todo para todos
será, como tú eres.
Por eso, ahora,
cuidado!
y ven conmigo,
nos queda mucho
que bailar y cantar,
vamos
a lo largo del mar,
a lo alto de los montes,
vamos
donde esté floreciendo
la nueva primavera
y en un golpe de viento
y canto
repartamos las flores,
el aroma, los frutos,
el aire 
                         de mañana.                        

 

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NERUDA POETA Y VENTURELLI / GRABADOR, PINTOR, MURALISTA   ESTA, MI PRIMERA ENTRADA ES PARA RENDIR HOMENAJE A DOS GRANDES DE LA CULTURA DE MI PATRIA: PABLO NERUDA POETA Y JOSÉ VENTURLLI PINTOR, GRANDES ARTISTAS Y LUCHADORES SOCIALES, CON UNA POSTURA SEMPRE COHERENTE CON SUS IDEALES DE UNA SOCIEDAD MÁS JUSTA PARA LOS POBRES DE NUESTRA TIERRA. NO ES PARA NADA ALEGRE, MAS MUESTRA UNA REALIDAD VIVIDA, ES PARTE DE NUESTRA MEMORIA HISTORICA. JOSÉ VENTURELLI BIOGRAFÍA y ALGO DE SU OBRA En esta página mostraré una de sus obras "28 de Enero" que contiene textos de Pablo Neruda. Está dedicada a conmemorar el asesinato de Ramona Parra entre otros, producido en la plaza Bulnes en el año 1946. José Venturelli, pintor y grabador, nació en Santiago el 25 de marzo de 1924, y falleció el 17 de septiembre de 1988 en Pekín, China. Estudió en el colegio Instituto Nacional al mismo tiempo que asistía, desde los 14 años, a los cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes. Egresó de la secundaria con un Bachillerato en Ciencias y se matriculó en la Universidad de Chile, para asistir como alumno regular al curso de pintura mural que Laureano Guevara impartía en la Escuela de Bellas Artes. Comenzó a participar en la Federación de Estudiantes, ámbito que le permitía canalizar sus convicciones anti- fascistas, heredadas de su padre, un exiliado italiano. En 1943 fue becado a Brasil, país donde permaneció dos años, conociendo a sus artistas más destacados. A partir de 1952, viajó por Latinoamérica, Europa y China, realizando un importante periplo que le permitió conocer y compartir técnicas plásticas, como la acuarela, que perfeccionó en Oriente. Durante los años sesenta colaboró en el Consejo Cultural de Cuba, donde organizó un taller de gráfica experimental y asumió el proyecto del mural para el Ministerio de Industrias. En 1974 se estableció en Ginebra, Suiza, a causa del exilio. En 1986 pudo volver a Chile, y permaneció un corto tiempo en nuestro país. Falleció en China mientras hacía los arreglos para instalarse definitivamente en Chile: el 18 de octubre de 1988, sus restos fueron inhumados en Santiago. Como muralista, pintor y grabador, Venturelli mantuvo siempre la misma temática: el interés por las condiciones de vida del proletariado, las diferencias sociales y la situación de los oprimidos. Como modo de expresar visualmente su compromiso político, y completamente influenciado por la estética del muralismo mexicano, que conocía cercanamente gracias a su amistad con Siqueiros, desde un principio Venturelli se dedicó a crear un estilo que fuese cercano y asequible al pueblo; de este modo, decidió rescatar los rasgos del biotipo autóctono de Latinoamérica, exaltando sus rasgos y trabajando la monumentalidad de las formas. Su obra, entonces, se mantuvo siempre en un ámbito figurativo, con un reconocible sello americano, apreciable tanto en los rasgos de los personajes, como en el uso de colores ocres, rojos y azules que remiten sensiblemente a la tierra y por títulos como "Levantando al caído", que expresan su convicción de que, como él mismo dijo, "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales, de nuestras ideas, de nosotros mismos. Es una forma de luchar". Su interés artístico encontró otra forma de satisfacción, también, en la creación de escenografías y vestuario para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional. Entre los premios y distinciones que recibió la figura de José Venturelli, destacan la Medalla de Oro obtenida en la Exposición de Gráfica Internacional, llevada a cabo en Leipzig (1959), el sello postal que lanzó en la ex República Democrática Alemana, de su obra "Chiquilla" (1968), la fundación en Suiza de una Asociación que lleva su nombre (1989), la creación de la Fundación José Venturelli en Santiago (1989) y el reconocimiento oficial por parte de la Cámara de Diputados del Congreso Nacional (1990). Realizó muchas exposiciones individuales en todo el mundo, resaltando la llevada a cabo en 1973 en el Palacio de las Minorías Nacionales, en Pekín, pues fue el primer artista no chino en realizar una muestra allí, después de la Revolución Cultural. Recibió varias distinciones a nivel nacional e internacional. Fuentes: http://www.portaldearte.cl/autores/ventureli.htm

 

 

 

 

 

 

 

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