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7/31/2007

*Mi Homenaje a Ingmar Bergman

Falleció el director de cine sueco Ingmar Bergman

A los 89 años murió el director de cine sueco Ingmar Bergman en su casa de la isla de Faro, en el mar Báltico, informó su familia a la agencia sueca de noticias.

Ingmar Bergman - Wild Strawberries - Fresas Salvajes

Sinópsis

El día anterior a su investidura como Doctor Honoris Causa, el anciano profesor Isak Borg (Victor Sjöström), siente la necesidad de revisar su vida. Faltan dieciocho horas para la ceremonia, y experimenta una creciente inquietud.
Acompañado de la esposa de su único hijo -temporal huésped en la casa familiar-, emprende un viaje en automóvil desde Estocolmo a Lund.
Durante el trayecto visita la casa en que pasó su niñez y asiste como espectador a episodios sucedidos a lo largo de toda su vida.
Una vuelta al pasado paralela a la situación que viven su hijo y su esposa, semejante a la que Borg vivió con la que fue su mujer. Y en la que de algún modo ha de influir en este momento.

Reseña: Fresas salvajeses una de sus obras más importantes, el retorno al pasado, el viaje en el tiempo, la vejez, y ese ambiente opresivo que hace que Ingrid Thulin provoque que el Profesor Borg se replantee su posición vital, construyen uno de los filmes importantes en la historia del cine.

Actores: Victor Sjöström (1879 - 1960)
Director y actor, fue uno de los grandes cineastas suecos. Inició su carrera en 1912 con El jardinero (Trädgardsmästaren). Durante parte de los años veinte trabajó en EE.UU. donde filmó entre otras: La mujer marcada (The scarlet letter,1926), La mujer divina (The divine woman,1927) y El viento (The wind,1928) con Lilian Gish. En 1930 volvió a Suecia para trabajar solamente como actor. A los sesenta años fue nombrado por Carl Anders Dymling (presidente de la Svensk Filmidustri) supervisor de producción, y propició un impulso a la industria del cine sueca. Algunas de sus obras son: La extraña aventura del ingeniero Lebel (Dödkyssen,1916), Los proscritos (1917), La carreta fantástica (Körkalen,1921), Juicio de Dios (Ven dömer,1922).

Ingrid Thulin (1929) En Fresas Salvajes compone un papel lleno de fuerza como testigo de la vuelta atrás del Profesor Borg, y como personaje que no se resigna a que su marido repita los errores de su padre a quien se parece extraordinariamente. Entre las películas en que participó estan: El rostro (Ansiktet, 1958) de Ingmar Bergman, Los cuatro jinetes del apocalipsis (The four hourseman of the apocalypse, 1962) de Vincent Minelli, Los comulgantes (Nattavardsgästerna, 1962) de Ingmar Bergman, La guerre est finie (1966) de Alain Resnais, La caída de los dioses (La caduta degli dei, 1969) de Luchino Visconti.

Ingmar Bergman (Uppsala, 1918 - Faro, 2007)
Sus experiencias de la infancia y su origen familiar le marcaron profundamente (su padre era pastor luterano), pueden encontrarse indicios en sus obra caracterizada, salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.

Cursó estudios secundarios en Estocolmo, donde también se licenció en Arte y Literatura. .
En sus comienzos escribe guiones para sus compatriotas Alf Sjöberg y Gustaf Molander.
Apasionado por el teatro, sobre todo el clásico, ya en la universidad dirigió una compañía de estudiantes. Al concluir sus estudios, centró su actividad en la escena, como autor y director.

Tras ser ayudante de dirección en el Real Teatro de la Òpera de Estocolmo, estuvo al frente del Teatro Municipal de Helsinborg (1944- 1946), del Goteborg (1946- 1949), del Malmoe (1954- 1963) y del Real Teatro Dramático de Estocolmo (1963- 1966 y 1985- 1995). En 1976 trasladó su residencia a Munich (Alemania), donde igualmente desarrolló su talento creativo, y en 1985 regresó a Suecia como director del Real Teatro Dramático de Estocolmo.

En esta etapa hizo montajes en 1986 como "Señorita Julia" y "El sueño", ambos de Strindberg, el "Hamlet" (1987) de Shakespeare; el "Largo viaje a la noche" (1988) de Eugene O'Neill; "Casa de muñecas" (1990) y "Peer Gynt" (1992), ambos de Ibsen; o "Cuento de invierno" (1995), de Shakespeare.

A finales de 1995 dejó el Teatro Dramático para encargarse de los espacios escénicos de la televisión pública sueca STV donde, entre otras obras, se emitieron la bergmaniana "Ruidos y remilgos" y la de Per Olov "Creadores de imágenes".

En el cine sus comienzos arrancaron de los guiones que escribió para proyectos propios y ajenos, casos de los directores Gustav Molander, Alf Kjellin, Lars Erik Kjellgren y Alf Sjorberg.

Ingmar Bergman, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine en 1988, se estrenó en la dirección con el largometraje "Crisis" (1945), al que siguieron "Llueve sobre nuestro amor" (1946), "Noche eterna" (1947), "Ciudad portuaria" (1948), por citar algunos.

Bergman empezaba a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro.

Destacan en su trayectoria, asimismo, las películas "Fresas salvajes" (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, "En el umbral de la vida" (1957), "El manantial de la doncella" (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, "El ojo del diablo" (1960), "Como en un espejo" (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, "El silencio" (1963), "Esas mujeres" (1964), "La vergüenza" (1968), "La carcoma" (1971), "Secretos de un matrimonio" (1973), "El huevo de la serpiente" (1977), "Sonata de otoño" (1978) y "Fanny y Alexander" (1983).

Tras esta última, premiada con cuatro Oscar (película en lengua no inglesa, fotografía, decorados y vestuario), puso fin a la realización para la gran pantalla e inició un ciclo de telefilmes, como "Después del ensayo" (1984), "Los dos bienaventurados" (1986) o "En presencia de un payaso" (1997).

Sus guiones posteriores fueron llevados al cine por otros realizadores. Fue el caso del danés Bille August ("Las mejores intenciones"- 1990, Palma de Oro de Cannes en 1992), de su hijo Daniel Bergman ("Niños del domingo"- 1992) y de su actriz favorita y ex compañera sentimental Liv Ullman ("Confesiones privadas"- 1996, "Infiel"-2000 y "Saraband"-2003). Su última obra para televisión fue como guionista de "Bergmanova sonata" en 2005.

En 2004, la televisión sueca SVT emitió un documental de 180 minutos, a cargo de la periodista Marie Nyreroed, sobre la vida y obra de Bergman en su retiro en la isla de Faro.

Y el 18 de julio siguiente, Bergman hizo un último relato público, de hora y media, sobre su vida personal y artística en un programa en directo de la Radio Nacional de Suecia.

Entre otras distinciones Bergman está en posesión de los Premios Erasmus (1965), Internacional de Teatro Luigi Pirandello (1971) y Goethe (1976), la Medalla de Oro de la Academia Sueca (1977), el título de Comendador de la Legión de Honor francesa (1985) y la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes (1997).

Es autor de sus memorias, tituladas "La linterna mágica" (1987), y de los libros "Imágenes" (1990), el autobiográfico "La buena voluntad" (1991), la novela "El quinto acto" (1994) y "Conversaciones privadas" (1996).

Se consideraba a sí mismo como un hombre de teatro, "es toda mi vida", mientras que el cine "es para mí un trauma y una pasión", según sus palabras.

12:11 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | FOTOGRAFÍA, CINE , VIDEO.

7/30/2007

*POESÍA GRIEGA MODERNA / YANIS RITSOS

YANIS RITSOS / POETA GRIEGO (SIGLO XX)

Poemas de Yannis Ritsos

del libro Sueño de un mediodía de verano

(F.C.E., 2005)

Recientemente compré este maravilloso librito de uno de los poetas europeos más importantes del siglo XX.

Es una obra maestra pequeñita.

ANOCHE dormimos acurrucados en el delantal de la primavera,

apoyando nuestra cabeza en su corazón.
En sueños oíamos el aliento de las aves y el latido de nuestro corazón.
Por la mañana, cuando despertamos,

vimos el cielo caminar en nuestro dormitorio,

parecía un pájaro azul de ojos dorados

que picoteaba las migajitas de las sombras

que se habían quedado en el suelo desde la noche anterior.
Un segundo, vamos a lavarnos y ya estamos.

NIÑAS pequeñitas enjabonan el pelo al sol

y el sol blasfema como un chiquillo mal educado

al que sumergen la cabeza en el estanque para lavársela.
Miles de pompas de jabón suben en el aire,

semejantes a diminutos arco iris

sobre el horizonte de una mariposa encantada.

Las palomas persiguen las burbujas.
La luz gesticula mientras regaña a las golondrinas soñolientas.
Y a pesar de tanto ruido, no interrumpen su sueño los adultos.
Pongamos, pues, una cigarra en la nariz del abuelo

para que sienta el olor de nuestra primavera

y su bastón florezca como un cerezo pequeñito sobre la cisterna.

EN OTRO tiempo hacíamos nuestras tareas,

rezábamos nuestras plegarias

y repetíamos que dos más dos son cuatro.
Ahora, dos flores más dos rayos de luz no son cuatro

-son nuestra alma.
Y una rosa más una mariposa no son dos -son un Dios.
Y un Dios es todo.
¿Cuántos son entonces nuestra alma más el alma de Dios?
El maestro no sabe.
Nosotros sí sabemos cuántos son: uno.
Lo leímos hoy en el libro abierto del sol;

hoy, que olvidamos los demás libros.

7/27/2007

* LETRAS DE CHILE / ENCUENTRO DE ESCRITORES / MICROCUENTO.

INVITACIÓN

Hay que promover a los BUENOS amigos y este - finalmente - su tan esperado Encuentro. Que los dioses del Asgard y del Olimpo os protejan .. Y ahí estaremos para atentamente escuchar y refocilarnos con las nuevas creaciones y todo de lo que ahí se hablará, discutirá, debatirá y etceterá...

¡¡ Buena suerte !!

Diego Muñoz Valenzuela

SEA BREVE, POR FAVOR

Actualizar los estudios sobre los microcuentos en el desarrollo de la literatura hispanoamericana. Debatir acerca de su situación. Son las metasdel Encuentro Chileno de Minificción, que se efectuará en Santiago entre el1 y el 3 de agosto próximos, con una actividad agregada en Valparaíso el día 4.

El sugerente título del encuentro es: Sea Breve, Por Favor.

La Corporación Letras de Chile, con el auspicio del Centro Cultural de
España y de la Universidad de Playa Ancha, está organizando este primer encuentro chileno de cultores, estudiosos y admiradores del cuento breve, género que renueva la narrativa actual y cobra día a día nuevos lectores en todo el mundo.

Desde sus inicios en el 2000 dicha corporación ha potenciado esta
especialidad literaria que se caracteriza por sus virtudes artísticas
intrínsecas y por la capacidad de abrir la literatura a los lectores
atraídos por su magia y belleza. Está comprobado que el género del
microcuento provoca interés y estimula a los escolares y adolescentes que se acercan al trabajo literario.

En el mundo hispanoamericano (en especial en España, México, Venezuela,Argentina y Chile), se publican con frecuencia antologías de microcuentos, se realizan encuentros destinados a su conocimiento y divulgación y se desarrollan variados estudios sobre este género. También abundan los concursos de microficción y los espacios dedicados en revistas, radios y páginas web.

El microcuento es un fenómeno literario iniciado en Latinoamérica por Rubén Darío, y lo han cultivado grandes escritores latinoamericanos como Monterroso, Arreola, Denevi y Borges. Entre los socios de Letras de Chile se encuentran sus cultores más destacados en el país, cuya obra ya ha sido reconocida y publicada en el extranjero. Por lo mismo el Encuentro Chilenode Minificción espera instalar definitivamente este género en la escena cultural local a través de lecturas y mesas redondas y la convocatoria no sólo para el ámbito nacional sino también hispanoamericano.

Asistirán escritores y estudiosos de varios países, junto a la amplia
participación de escritores y académicos chilenos. Está confirmada la
participación de la doctora Francisca Noguerol de la Universidad de
Salamanca (España), reconocida estudiosa del género, de la destacada
escritora argentina Luisa Valenzuela, de la académica Sandra Bianchi y del escritor Enrique del Acebo, ambos, también argentinos.

7/25/2007

*MUJIMA / YAKUMO KOISUMI

Mujima
Pequeño Cuento de Terror

Yakumo Koisumi o Lafcadio Hearn

Amigos, he traido para ustedes este breve cuento del que estoy segura disfrutarán ...

En el camino de Akasaka, cerca de Tokio, hay una colina, llamada Kii-No-Kuni-Zaka, o "La Colina de la provincia de Kii". Está bordeada por un antiguo foso, muy profundo, cuyas laderas suben, formando gradas, hasta un espléndido jardín, y por los altos muros de un palacio imperial.

Mucho antes de la era de las linternas y los jinrishkas, aquel lugar quedaba completamente desierto en cuanto caía la noche. Los caminantes rezagados preferían dar un largo rodeo antes de aventurarse a subir solos a la Kii-No-Kuni-Zaka, después de la puesta de sol.

¡Y eso a causa de un Mujima que se paseaba!

El último hombre que vio al Mujima fue un viejo mercader del barrio de Kyôbashi, que murió hace treinta años.

He aquí su aventura, tal como me la contó:

Un día, cuando empezaba ya a oscurecer, se apresuraba a subir la colina de la provincia de Kii, cuando vio una mujer agachada cerca del foso... Estaba sola y lloraba amargamente. El mercader temió que tuviera intención de suicidarse y se detuvo, para prestarle ayuda si era necesario. Vio que la mujercita era graciosa, menuda e iba ricamente vestida; su cabellera estaba peinada como era propio de una joven de buena familia.

-Distinguida señorita -saludó al aproximarse-. No llore así.. Cuénteme sus penas... me sentiré feliz de poder ayudarla.

Hablaba sinceramente, pues era un hombre de corazón.

La joven continuó llorando con la cabeza escondida entre sus amplias mangas.

-¡Honorable señorita! -repitió dulcemente-. Escúcheme, se lo suplico... Éste no es en absoluto un lugar conveniente, de noche, para una persona sola. No llore más y dígame la causa de su pena ¿Puedo ayudarla en algo?

La joven se levantó lentamente... Estaba vuelta de espaldas y tenía el rostro escondido... Gemía y lloraba alternativamente.

El viejo mercader puso una mano sobre su espalda y le dijo por tercera vez:

-Distinguida señorita, escúcheme un momento...

La honorable señorita se volvió bruscamente. Dejó caer la manga y se acarició la cara con la mano... ¡El viejo vio que no tenía ojos, nariz ni boca!...

¡Huyó, gritando de espanto!

Corrió hasta el borde de la colina, oscura y desierta, que se extendía delante de él... Corría sin pararse y sin osar mirar hacia atrás... Por último vio, en lontananza, la luz de una linterna... Era una lucecilla tan pequeña que se hubiera podido confundir con una mosca luminosa. Era la bujía de un mercader ambulante, un vendedor de sopa que había levantado su tenderete al borde del camino. Después de la experiencia que el viejo acababa de sufrir, la más humilde de las compañías le pareció deseable. Se echó a los pies del vendedor de sopa, gimiendo:

-¡Ah!... ¡Ah!... ¡Ah!...

-«Koré»... «Koré»... -replicó el vendedor ambulante bruscamente-. ¿Qué le ocurre? ¿Le ha hecho daño alguien?

-¡No!... Nadie me ha hecho daño... -murmuró el otro-. Pero... ¡Ah!... ¡ah!... ¡ah!...

-¡Por lo menos le han dado un buen susto! -dijo el mercader, demostrando poca simpatía-. ¿Se ha encontrado con algún ladrón?

-¡No!... Pero, cerca del foso... he visto... ¡Oh!, he visto una mujer que... ¡Ah!, jamás podré describir cómo la he visto...

-¿Qué? ¿La ha visto, tal vez, así?... -exclamó el mercader.

Se acarició la cara que, de pronto, se hizo semejante a un huevo.

¡En aquel mismo instante se apagó la luz!

5:45 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | RELATO, HISTORIA,CUENTO

*LA LLEGADA DE LO BLANCO .. 1492 / PATRICIA ISRAEL

La Llegada de lo Blanco

Artista: Patricia Israel

Fecha Inicio: Jueves, 24 de Septiembre de 1992

Expsoción en Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes, hasta el 18 de Octubre.

   El tema que enfrenta a la problemática del “encuentro de dos mundos” o el “ descubrimiento de América” abordado por variedad de artistas de los cuales cito a las chilenas Patricia Figueroa (serie buscando a América, Tierra Firme, Homenaje a América); Patricia Israel (La Llegada de lo blanco); junto con el ecuatoriano Nelson Román (Enfrentamiento entre el indígena y el español), entre otros. Pareciera que nos referimos a una materia repetida, pero sin duda existe la posibilidad concreta de desarrollar otro aspecto de esta temática entregando nuevos resultados ya que cada artista posee su propia individualidad dada por su experiencia de vida. Precisamente la vivencia de un viaje a Europa desencadenó un nuevo sentir por la América Latina, aspecto que se hace latente al decir que se es chileno y se es latinoamericano, es decir, un sentir por lo que uno es, por nuestro lugar de arraigo y por consiguiente con nuestra historia. Todo esto es de gran importancia, pero además un artista debe tener una visión actualizada en que : “ La identidad no tiene sentido sino se enfrenta y va asociada a las diferencias del pasado y el porvenir” , lo que nos conduce hacia un rol en que el artista exprese y exteriorice su identidad cultural y nacional, con un enfoque globalizador. Para tal efecto hablo de transculturación ya que en esta palabra esta la clave para descubrir, no tanto lo que somos, sino como somos y seremos como cultura “Para bien o para mal nuestros países son el producto de un gigantesco proceso de transculturación que por sus mismas dimensiones llega hasta nuestros días sin terminar” .
Aquí una pequeña parte de una gigantesca obra realizada por Patricia Israel al conmemorarse los 500 años de "La llegada de lo blanco" a nuestro Continente

La llegada de lo Blanco
La 1ª mirada de asombro


noche de octubre 1492

antes los tuvieron por venidos del cielo ..

en busca de las indias

  prócer anónima

Patricia nace en Temuco., Chile el año 1939.

Desde 1953 a 1957 realizó estudios artísticos en la Academia de Escultura del maestro Tótila Albert. Estudió pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde fue alumna de Augusto Eguiluz, Gustavo Carrasco, José Balmes, Alberto Pérez y Eduardo Martínez Bonati. Egresó de la Universidad de Chile en 1962. Vivió en Argentina y Venezuela durante los años 1974 y 1980; en este último país recibió gran acogida llegando a integrar el círculo local de artistas y a exponer por más de cinco años. Trabaja el óleo, el acrílico y técnicas mixtas. Concibe la pintura como una práctica intuitiva, de gran libertad expresiva donde convergen todas las áreas del saber junto a sus propios intereses. Sobre su quehacer ha expresado: “La belleza va más allá del color, la materia y las formas. La belleza está en el amor, en la justicia en el respeto a la naturaleza. Creo que eso es lo que hace que me salga así. Un poder de síntesis donde se dice todo”.
A su natural talento creativo se unen un oficio riguroso, su gran conocimiento de las técnicas tradicionales de la pintura y su dominio de la composición y el color. Por medio de una figuración propia y reconocible, ha abordado temas americanismos, sociopolíticos, memorias de sus propias vivencias y escenas inspiradas en sus lecturas sobre historia, arqueología y filosofía contemporánea. En ocasiones sus críticas surten efecto en virtud de grandes dosis de ironía y fino humor negro, tal como lo demuestra la serie de pinturas que realizó en 1992, - "LA LLEGADA DE LO BLANCO" - año en que se conmemoró los 500 años del descubrimiento de América. De este modo, sus obras cobran un carácter emblemático que parece surgido de la conciencia colectiva. Hija de inmigrantes judíos, con antepasados griegos, españoles y rusos, Patricia Israel asume también su condición de mujer, de chilena y de latinoamericana para elevar la voz contra las manifestaciones de la crueldad y el crimen en la historia de la humanidad, por medio del lenguaje del arte.

Se ha desempeñado como profesora de Artes Gráficas en la Universidad Católica y de la Universidad Finis Terrae desde fines de la década del ochenta. Entre los hitos de su carrera figura como la primera mujer ganadora de la Bienal de Valparaíso. Por su indiscutible talento y aporte a la cultura y a las artes, es una de las artistas más respetadas del ambiente artístico nacional.

Vista Consulta Biográfica – Museo Nacional de Bellas Artes.

MAS DE SUS OBRAS

autorretrato

cabeza de pescado

manuel rodríguez

aphrodisía

con él

deslizarse sin cicatrices

la novia

marina (mural, óleo 190 x 320, Valparaiso/Chile)

la pata y yo .. gran amiga, gran creadora, gran luchadora.

7/19/2007

* "EL PRINCIPITO" Antoine de Saint-Exupéry

El Principito entró en la tercera edad

Hace 61 años fue publicada la versión de El Principito considerada como su "certificado de nacimiento". En ella, el piloto y escritor francés Antoine de Saint - Exupéry creó un personaje que ha traspasado generaciones, recordando a los humanos que "lo esencial es invisible a los ojos".

La historia se transformó en un clásico, con más de 80 millones de copias vendidas en el mundo, en 118 idiomas diferentes.

"No se ve bien más que con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos"

(Antoine de Saint-Exupéry)

Las palabras del "Principito" dieron la vuelta al mundo y se instalaron en las mentes y corazones de los adultos que alguna vez fueron niños.

El Principito fue escrito entre 1941 y 1943 por el piloto francés Antoine de Saint Exupéry. Hubo una pequeña edición norteamericana (en inglés), que no tuvo repercusión, pero fue la versión de la Editorial francesa Gallimard - de abril de 1946 - la que popularizó el personaje y la que se considera como su "certificado de nacimiento".

Desde ese entonces no ha dejado de ser leído y releído por generaciones. Más de alguna frase extraída de él ha sido citada en presentaciones, conferencias o reuniones... Es un libro lleno de magia y, por sobre todo, de mucha sabiduría.

Desde aquella edición de Gallimard han pasado ya 61 años y más de 80 millones de copias, con traducciones a 118 idiomas, siendo la pieza literaria francesa más leída en el siglo XX. Es, además, el tercer libro más popular de la historia después de "La Biblia" y "El Capital"... todo un best seller y un clásico de la literatura universal, y, en palabras del filósofo Martin Heidegger, "una de las grandes obras del existencialismo".

La historia de "El Principito" generalmente, y según los entendidos, comienza a ser comprendida a partir de los 13 años. Sin embargo, su lectura se puede extender a todos los momentos de la vida, ya que posee un alto contenido filosófico, del cual se desprenden enseñanzas útiles para cualquier etapa. Según el mismo autor, este libro en un principio estuvo dedicado especialmente a los adultos, aunque después pasó a ser devoción de grandes y chicos.

En nuestro país ya forma parte del derecho público, ya que según la ley chilena se paga derecho de autor sólo hasta 50 años después de la muerte de éste, y Antoine de Saint - Exupéry murió el 31 de julio de 1944.

¡ La celebración !

Los festejos para el pequeño príncipe del asteroide B612 los encabezó el sello Gallimard, que publicó varios libros conmemorativos, exactamente el 6 de abril, día en que se concentraron las celebraciones.

Dessins: Aquarelles, Pastels, Plumes et Crayons, es el nombre del libro que recoge los dibujos de Saint-Exupéry. Es un libro con alrededor de 500 ilustraciones del escritor y aviador, la mitad de ellas inédita.

Simultáneamente, saldrió una edición limitada en estuche de lujo de El Principito, con algunos dibujos nunca antes publicados.

Con ellos aparece también Érase una vez... El Principito, un volumen que recoge testimonios de escritores como Michel Tournier y Paul Auster, quienes recuerdan la primera vez que leyeron el libro.

Un libro animado (Le Carrousel de Petit Prince) y una versión en cd, con la voz del actor Bernard Giraudeau, completan las publicaciones en francés.

Paralelamente, y en español, salieron nuevas ediciones como el que lleva por título Un Reencuentro con el Principito, una suerte de continuación de la fábula, y El Gran Libro del Principito.

Pero eso no es todo, ya que también hubo ópera y teatro. La Ópera de Karlsruhe, en Alemania, llevó a escena Der Kleine Prinz, ópera basada en el libro y compuesta por Nikolaus Schapfl. Además, en el Théatre Michel de París se presentó una adaptación dirigida por Virgil Tanase.

El clásico literario

El libro narra los viajes realizados por un niño llamado "El Principito", a través de varios planetas, incluyendo la Tierra, en busca de amigos. Los relatos están hechos por un piloto aviador (que podría ser el propio Saint Exupéry), que conoce al Principito en medio de un desierto, luego de que se ve forzado a aterrizar por una falla mecánica.

El diálogo que se va dando entre los distintos personajes es muy especial, ya que se basa en un lenguaje poético, que a su vez es aparentemente sencillo, pero que poco a poco se va transformando en un lenguaje de enseñanzas de vida que ayudará a la comprensión y valoración, tanto de las cosas sencillas como de las más complejas... Por lo mismo, este es un libro absolutamente infaltable.

Este niño viene del asteroide B612, un lugar muy pequeño, en los confines del espacio, donde existen tres volcanes y una rosa.

Él, simplemente, pide más sensibilidad para la humanidad, y evoca constantemente la solidaridad, bondad, entereza, tenacidad, compañerismo y entusiasmo por el conocimiento... Todos valores esenciales del humanismo.

En resumen, es una hermosa historia donde se muestran todas las facetas de los seres humanos a través de los diferentes personajes que viven en los distintos planetas. Y en la que El Principito representa la bondad, la ingenuidad y la inocencia, no sólo propia de los niños, sino que de todos los seres humanos.

En Francés, Texto Completo

En Español, Texto Completo

Libro que dejó huellas profundas

7/17/2007

*HORACIO QUIROGA

No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir y evócala luego.

Si entonces eres capaz de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

Breve reseña de vida:

Escritor uruguayo, nacido en Salto en 1878 y muerto en Buenos Aires en 1937. Desde muy joven sus aficiones literarias lo llevaron a colaborar en las revistas especializadas de su país. En 1900 Horacio Quiroga realizó un viaje por Europa y a su regreso constituyó con sus amigos un cenáculo conocido como el «Consistorio del Gay Saber», que él acaudillaba y donde a la devoción por Poe se sumaba la lección de Leopoldo Lugones.

De este clima se impregnarían Los arrecifes de coral (1901), llamarada posromántica y modernista de contenido macabro, que incluye cuentos y poemas. En 1904 viajó a Misiones con su amigo Lugones y la selva lo sedujo. Otra vez en Montevideo, Horacio Quiroga publicó El crimen del otro (1904), con el que cierra su pasado literario encuadrado en el decadentismo. Inmediatamente partió a Misiones, donde se radicó -con breves intervalos de permanencia en Buenos Aires- y cuyo paisaje logró hacer revivir en sus cuentos con trazos que recuerdan a Kipling o al mismo Poe.

En 1905 publicó Los perseguidos y en 1908 Historia de un amor turbio. En Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917) recoge relatos misioneros y utiliza todavía el esquema del cuento efectista, pero al servicio de una temática regional. Pasa a través del pintoresquismo, aún manejado en El salvaje (1920) y Anaconda (1921), pero usado como decorado de una penetración honda y trágica del destino humano, voluntariamente enfrentado a la hostilidad de la naturaleza, en Los desterrados (1926).

Cuentos de la selva (Escrito para sus hijos)

(http://www.patriagrande.net/uruguay/horacio.quiroga/cuentos/index.php?libro=Cuentos%20de%20la%20selva)

6:15 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | *LITERATURA

7/14/2007

*PREMIO CERVANTES

PREMIOS CERVANTES

Estos premios se crearon para honrar una obra literaria completa y premiar a los escritores su aportación al legado literario hispánico. Se instituyeron en 1974, pero su primera edición tuvo lugar de modo efectivo al año 1976.

Jorge Guillén (1976) España.

Alejo Carpentier (1977) Cuba.

Dámaso Alonso (1978) España.

Gerardo Diego (1979) España.

Jorge Luis Borges (1979) Argentina.

Carlos Onetti (1980) Uruguay.

Octavio Paz (1981) México.

Luis Rosales (1982) España.

Rafael Alberti (1983) España.

Ernesto Sábato (1984) Argentina.

Gonzalo Torrente Ballester (1985) España.

Antonio Buero Vallejo (1986) España.

Carlos Fuentes (1987) México

María Zambrano (1988) España.

Augusto Roa Bastos (1989) Paraguay.

Adolfo Bioy Casares (1990) Argentina

Francisco Ayala (1991) España.

Dulce María Loynaz (1992) Cuba.

Miguel Delibes Setién (1993) España.

Mario Vargas Llosa (1994) Perú.

Camilo José Cela (1995) España.

José García Nieto (1996) España.

Guillermo Cabrera Infante (1997) Cuba.

José Hierro (1998) España.

Jorge Edwards (1999) Chile.

Francisco Umbral (2000) España.

Álvaro Mutis (2001) Colombia.

José Jiménez Lozano (2002) España.

Gonzalo Rojas (2003) Chile

Rafael Sánchez Ferlosio (2004) España.

Sergio Pitol (2005) México.

Antonio Gamoneda (2006) España.

El Premio Cervantes no puede ser dividido, declarado desierto o ser concedido a título póstumo, según las normas que se establecieron después de que en la edición de 1979 el jurado decidiera conceder el premio 'ex aequo' al español Gerardo Diego y al argentino Jorge Luis Borges.

Los candidatos al Premio Miguel de Cervantes son propuestos por el pleno de la Real Academia Española, por las Academias de la Lengua de los países de habla hispana y por los ganadores en pasadas ediciones. La cuantía del premio es de más de 90.000 euros.

El jurado está integrado por el director de la Real Academia Española, el director de una Academia de la Lengua de Hispanoamérica -que va cambiando cada año-, el premiado en la edición anterior y seis personalidades de reconocido prestigio del mundo académico, literario o universitario, españoles o hispanoamericanos. Asimismo, el ministro de Cultura preside el jurado.

El rey Juan Carlos preside la entrega de este galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá cada 23 de abril. En este acto solemne, el rey, el ministro de Cultura español y el autor galardonado pronuncian un discurso en el se habla de la vida y producción literaria del premiado, de la obra de Cervantes, de los autores clásicos y del estado del idioma.

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7/13/2007

*IMAGINE / JOHN LENNON

Imaginar... ya lo sé que significa crear una imagen mental, la cual literalmente no existe, fantasear, pensar, soñar. Eso, soñar. Y que sería de mi vida sin sueños, no tendría sentido. Me dirás que soy una utópica - eso ya lo deberías saber - y yo responderé que ¡¡ Vivan las UTOPIAS !!


Imagine Imagine there's no heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today... Imagine there's no countries It isn't hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will be as one Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will live as one		Imagínate Imagina que no hay un paraiso es fácil si lo intentas no hay Infierno debajo de nosotros sobre nosotros, solo cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy... Imagina que no hay países no es difícil de hacer Nada por quien matar o morir ni tampoco religión imagina a toda la gente viviendo la vida en paz... Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día te unas a nosotros y el mundo será uno Imagina que no hay posesiones Me encantaría que pudieras No necesitar la ambición ni las ansias una hermandad de hombres Imagínate a toda la gente compartiendo el mundo Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día nos acompañes y el mundo será uno.

2:42 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | + MÚSICA

7/12/2007

*De Eduardo Galeano (pequeño relato)

LA NOCHE / 1

No consigo dormir. Tengo una mujer atravesada entre los párpados. Si pudiera, le diría que se vaya; pero tengo una mujer atravesada en la garganta.

LA NOCHE / 2

Arránqueme, Señora, las ropas y las dudas. Desnúdeme, desnúdeme.

LA NOCHE / 3

Yo me duermo a la orilla de una mujer: yo me duermo a la orilla de un abismo.

LA NOCHE / 4

Me desprendo del abrazo, salgo a la calle.

En el cielo, ya clareando, se dibuja, finita, la luna.

La luna tiene dos noches de edad.

Yo, una.
Eduardo Galeano

Pintura: René Magritte

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12:03 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | RELATO, HISTORIA,CUENTO

7/10/2007

*LA EPOPEYA ESLAVA / LA OBRA MAGNA DE A. MUCHA

THE SLAV EPIC

The Magnum Opus of Alphonse Mucha

Cuando Checoslovaquia ganó su independencia, luego de la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó estampillas, notas bancarias y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. En el año 1900 se propuso en París que dedicaría la segunda mitad de su vida a una obra que ayudara a crear y fortalecer la conciencia nacional del pueblo checo. Amaba profundamente a su patria. No sospechaba que esa decisión haría retroceder su carrera artística y sus frutos tendrían que esperar al reconocimiento por largos años. Pasó muchos años trabajando en lo que se consideró su obra maestra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos, que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928.

Slavs in their Original Homeland

Los Eslavos en su Patria Originaria

Between the Turanian Whip and the sword of the Goths -

Entre el látigo de losTuranians y la espada de los Godos

*The Celebration of Svantovit - La Celebración de Svantovit

When Gods Are at War, Salvation is in the Arts

Cuando los Dioses están en Guerra, la Salvación está en las Artes

The Introduction of the Slavonic Liturgy - La Introducción a la liturgia Eslava.

Praise the Lord in Your Native Tongue - Alaba al Señor en tu Lengua Natal.

The Bulgarian Tsar Simeon - El Zar Búlgaro Simeón

The Morning Star of Slavonic Literat

- La Estrlla de la Mañana del Literato Eslavo.

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The Bohemian King Premysl Otakar II - El Rey de Bohemia Premisl Otakar II

The Union of Slavic Dynasties -

La Unión de las Dinastias Eslavas.

The coronation of the Serbian Tsar Stepan Dusan as East Roman Emperor - La Coronación del Zar Serbio Stepan Dusan como Emperador Romano Occidental

The Slavic Code of Law -

El Código de la Ley Eslava

Jan Milic of Kromeriz

A Brothel Converted in a Convent

Un Prostíbulo Convertido en Convento

Master Jan Hus Preaching at the Bethlehem Chapel -

Máster Jan Hus Predicando en la Capilla Bethlehem

Truth prevails

La Verdad Prevalece

The meeting at Krizky

El encuentro en Krisky

Sub utraque

* Sub utraque

After the Battle of Grunwaldu Después de la Batalla de Grunwaldu

The Solidarity of the Northern Slavs

La Solidaridad de los Eslavos del Norte

After the Battle of Vitkov

Después de la Batalla de Vitkov

God Represents Truth, not Power

Dios Representa la Verdad, no el POder

Petr Chelcicky at Vodnany

Do not repay evil with

No pagar Maldad com lo mismo

The Hussite King Jiri of Podebrad

El Rey Husita Jiri de Podebrad

Treaties are to be Observed.

Los Tratados son para ser Cumplidos.

Defense of Sziget against the Turks by Nicholas Zrinsky

Defensa deSziget contra los Turcos por Nicholas Zrinsky

The Shield of Christondom

El Escudo deChristondom

The Printing of the Bible of Kralice in Ivancice

La Impresión de la BibliaKralice Ivancice

God Gave us a Gift of Language

Dios nos dio el Regalo del Lenguaje

The Last days of Jan Amos Komensky in Naarden

Los Ultimos días de Jan Amos Komensky en Naarden

A Flicker of Hope

Un Rayo de Esperanza

Holy Mount Athos

La Montaña Sagrada de Athos

Sheltering the Oldest Orthodox Literary Treasures.

Protegiendo los Tesoros de la Antigua Literatura Ortodoxa

The Oath of Omladina under the Slavic Linden Tree.

El Juramento de Omladina bajo el Arbol de Tilo Eslavo.

The Abolition of Serfdom in Russia.

La Abolición de los Siervos en Rusia.

Work in Freedom is the Foundation of a State.

Trabajar en Libertad es el Cimiento de un Estado

Apotheosis of the Slavs.

Apoteosis de los Eslavos

Slavs for Humanity.

Eslavos para la Humanidad

7/7/2007

*ALPHONSE MUCHA, PINTOR CHECO / ART NOUVEAU / BIOGRAFÍA / OBRAS

ALPHONSE MUCHA

24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939
   POESÍA



    Retrato

Alfons Maria Mucha 24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939)fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Biografía

Nació en la ciudad de Ivancice, Moravia. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, mayoritariamente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando de ese modo completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, retornó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, quedando tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia Munich de Finas Artes.

Sarah Bernhardt

Mucha se mudó a Paris en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidades. Su salto a la fama lo logro con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de Paris, y causo una autentica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

Otros carteles famosos para el Théâtre de la Renaissance son:

La Dame aux camélias (1896)

Lorenzaccio (1899)

La Samaritaine (1897)

Médée (1898)

Hamlet (1899)

Tosca (1899)¨

Cuando Mucha visito Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Leslie Carter, quien trato de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevo a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.

El joyero Georges Fouquet

Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquet siguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles, también en sus propiedades materiales. Fouquet presento una colección de joyas realizadas sobre diseños de mucha en la Exposición Universal de Paris de 1900, en esta prevalecía las reminiscencias orientales y bizantinas. Además diseño los interiores de la Joyería de Fouquet. Mucha renuncio mas tarde con el objeto de alcanzar grupos mas amplios de compradores para sus obras.

Obra

  Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales en lo que se llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración. Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial. Por ende siempre quiso concentrarse más en proyectos elevados que ennoblecieran el arte y su lugar de nacimiento. Mucha visitó los Estados Unidos entre 1906 y 1910, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, donde decoró el Teatro de las Finas Artes así como otros lugares distintivos de la ciudad.

Las cuatro Estaciones
1896
1900
Cuando Checoslovaquia ganó su independencia, luego de la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó estampillas, notas bancarias y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. Pasó muchos años trabajando en lo que consideró su obra maestra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos, que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928. Mucha había soñado con completar esta serie, una celebración de la épica eslava, desde su juventud. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Mucha fue arrestado y cuestionado por los ocupantes alemanes. Nunca se recuperó de la tensión de este evento, ni de ver su hogar invadido y vencido. Murió en Praga el 14 de julio de 1939, a consecuencia de una pulmonía y allí fue enterrado, en el cementerio de Vysehrad. Su ultima pintura fue El juramento de union de los eslavos.


Al tiempo de su muerte, el estilo de Mucha se consideraba ya pasado de moda, pero el interés por su arte revivió en la década de 1960, y continúa experimentando interés de manera periódica desde entonces, influenciando a ilustradores contemporáneos. Gran parte del interés en el trabajo de Mucha puede ser atribuido a su hijo, el autor Jiri Mucha, quien escribió extensamente sobre su padre y dedicó gran parte de su vida a llamar la atención hacia las obras de aquel.

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3:02 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | PINTURA Y PINTORES

7/4/2007

*500 AÑOS DE RETRATOS FEMENINOS

500 Años de Retratos de Mujer en el Arte Occidental.

500 Years of Female Portraits in Western Art.

Es una bella muestra, hecha con profesionalismo y arte. a mi por lo menos .. me emociona.

Música: Bach's Sarabande de la Suite para Solo de Cello No. 1 in G Major, Interpretada por Yo Yo Ma

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7/2/2007

*EN BUSCA DEL ORGASMO PERDIDO (microcuento 1)

"EN BUSCA DEL ORGASMO... PERDIDO"

ESTADO DE AUSENCIA BORRACHERA

ESTADO CREPUSCULAR APAGÓN DE LA TELE

AMNESIA PARCIAL BLACK OUT

PODRÍAMOS SEGUIR Y LA VERDAD ES QUE LA DENOMINACIÓN NO TENÍA REALMENTE MAYOR IMPORTACIA PARA ELLA... EL RESULTADO, LAS CONSECUENCIAS DE LOS ACTOS - REALIZADOS BAJO ALGUNO DE ESOS ESTADOS - ES LO QUE EN ESE MINUTO LA INQUIETABA.

Y ERA PORQUE DISTORSIONABA EL RELACIONARSE CON EL OTRO, SIN TENER CONCIENCIA DE QUE ERA LO QUE ELLA HABÍA HECHO, CONTADO O CANTADO, EXTERIORIZADO, PEDIDO O SUGERIDO. EN ESA NOCHE, QUE ADEMÁS ERA LA PRIMERA VEZ QUE SE VEÍAN... Y AHORA SOLO ÉL ESTABA EN CONOCIMIENTO DE LO QUE VERDADERAMENTE HABÍA SUCEDIDO. - SI ES QUE EL CABALLERO AQUÉL ERA DE FIAR - PENSÓ ESPERANZADA.

MALA COSA SE DIJO A SI MISMA, YA QUE EN POSTERIORES CONVERSACIONES TELEFÓNICAS Y CARTAS RECIBIDAS - CON DETALLES INDESMENTIBLES, YA QUE ÉL NO TENÍA COMO SABERLOS - SE LE RATIFICÓ QUE NO MANEJABA PARA NADA LA INFORMACIÓN QUE A ÉL LO HACIÁ ACTUAR, SENTIR, PENSAR Y SOBRE TODO ANSIOSAMENTE ESPERAR DE ELLA.

TODO EN SU CABECITA ERA POCO CONGRUENTE, MÁS BIEN ABSOLUTAMENTE INCOHERENTE Y CASI ABSURDO.

SEGURAMENTE SU MADRE HABRÍA DICHO: ESTA NIÑITA SIGUE TAN IRRESPONSABLE .. AS USUAL !!. Y NO HABRÍA ESTADO MUY LEJANA DE ÉLLO.

ESCARBAR, HURGAR, BUSCAR Y REBUSCAR, ESCUDRIÑAR EN SU CORTEZA CEREBRAL FUERON TODAS LABORES SIN RESULTADO ... APARECIERON SÍ, PALABRAS SUELTAS QUE UNA TÓNICA LE DABAN A LA COSA AQUÉLLA, COMO CHISPAZOS DE LUZ EN UNA PENUMBRA ... CONDÓN.. SED ... NI UN ORGASMO SIQUIERA

... "PEOR ES MENEALLO"

6:04 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | RELATO, HISTORIA,CUENTO

Blog

Sinópsis

Reseña: Fresas salvajeses una de sus obras más importantes, el retorno al pasado, el viaje en el tiempo, la vejez, y ese ambiente opresivo que hace que Ingrid Thulin provoque que el Profesor Borg se replantee su posición vital, construyen uno de los filmes importantes en la historia del cine.

YANIS RITSOS / POETA GRIEGO (SIGLO XX)

Poemas de Yannis Ritsos

del libro Sueño de un mediodía de verano

(F.C.E., 2005)

noche de octubre 1492

en busca de las indias

prócer anónima

Patricia nace en Temuco., Chile el año 1939.

Vista Consulta Biográfica – Museo Nacional de Bellas Artes.

MAS DE SUS OBRAS

autorretrato

cabeza de pescado

manuel rodríguez

aphrodisía

con él

deslizarse sin cicatrices

la novia

la pata y yo .. gran amiga, gran creadora, gran luchadora.

¡ La celebración !

El clásico literario

Cuentos de la selva (Escrito para sus hijos)

LA NOCHE / 1

No consigo dormir. Tengo una mujer atravesada entre los párpados. Si pudiera, le diría que se vaya; pero tengo una mujer atravesada en la garganta.

LA NOCHE / 2

Arránqueme, Señora, las ropas y las dudas. Desnúdeme, desnúdeme.

LA NOCHE / 3

Yo me duermo a la orilla de una mujer: yo me duermo a la orilla de un abismo.

LA NOCHE / 4

Me desprendo del abrazo, salgo a la calle.

En el cielo, ya clareando, se dibuja, finita, la luna.

La luna tiene dos noches de edad.

Yo, una.

Alfons Maria Mucha 24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939)fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Biografía

Sarah Bernhardt

Otros carteles famosos para el Théâtre de la Renaissance son:

El joyero Georges Fouquet

Obra